近日遊戲葡萄采訪了《黑神話》主創馮驥和主美楊奇，遊戲科學的兄弟公司及《黑神話：悟空》美術團隊“圖形科學”的負責人孫木子。在采訪中楊奇談到，《黑神話》在美術方面幾乎不存在什么廢案。

楊奇說：“現在外面在傳，遊戲有大量廢案，所以DLC會出的很快。其實壓根沒有，美術資產只要是能用的都用了，以此確保遊戲填得越滿越好。”

制作過程中那些一開始覺得不滿意的場景或者物件，後面只要有合適的地方，還是會盡量將它們利用起來。楊奇說：“因為遊戲的地圖很大，只要這個物件有特殊性，無論如何它至少都能讓地圖整個的差異化更大一些。如果精度不夠高，那就把它給放得離主線遠一點。”

這么做的原因是因為他“生怕這個項目最後會做不完”，所以團隊想盡一切辦法來利用現有的美術資產：“物盡其用，能用則用。做了不用也太奢侈了。”

而圖形科學負責人孫木子也談到，當時圖形科學團隊裏的大夥都沒想過能賺錢，只關心自己能不能爽到。“當初制作團隊就8個人，沒人想到《黑神話》會火，項目早期預算也不是很多，沒人想過賺錢。”孫木子提到：“我們只關心在做這個項目的過程中，自己能不能爽到。”

孫木子舉了兩個例子：首先是只出現在遊戲開頭的“巨靈神”，由於視角原因玩家很難注意到他盔甲上的象頭鍛痕;另一個例子是法寶“繡花針”，雖然小到看不清，但上面其實“布滿著類似於景泰藍工藝的細小色塊，而每個色塊的顏色都有著輕微的冷暖色差。”

孫木子當時提醒同事預算已經不夠了，繼續做下去將會進入無酬工作的狀態，結果他回答：“不，就要雕，不讓雕就離職。很誇張，已經不考慮錢不錢的事情了，覺得做得很爽，就想一直做，就像畢業創作一樣，那是他自己的一個作品。”

遊科和圖科雙方都認同，設計師需要一個相對寬松的制作環節，才有意向把作品做到最好，“如果只是完成作業或者指標性工作的態度，你做不了《黑神話》這樣的產品。”